主人公のエンダーは、昆虫型生命体フォーミックの攻撃から世界を守る運命のもと生まれた。映画では少年エンダーの成長と地球の命運が描かれる。
壮大な舞台とテーマから映像化不可能とも言われた本作を、見事に映画としたのがギャヴィン・フッド監督である。『ウルヴァリン: X-MEN ZERO』で名を上げた監督が、ここでは広大な宇宙と少年の内面の表現に挑んでいる。
監督はいかにして『エンダーのゲーム』に取り組んだのか？アニメ！アニメ！では、ギャヴィン・フッド監督にインタビューを行い、制作について伺った。
『エンダーのゲーム』
2014年1月18日全国公開
配給： ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン
/http://disney-studio.jp/movies/ender/
― アニメ！アニメ！（以下AA）『エンダーのゲーム』は、SF小説として非常に有名です。原作から最もインスパイアされた部分はどこでしょうか？
― ギャヴィン・フッド監督（以下G・F）
ふたつあります。ひとつは『エンダーのゲーム』が少年の素晴らしい冒険物語となっていること、もうひとつは見事な視覚的な世界を喚起させることです。
映画監督から見ると、『エンダーのゲーム』では素晴らしいキャラクターが物語を引っ張っていくこと分かります。また、ストーリーはとても緻密です。いろいろな深く、大きなテーマがあり、さらに道義的な問いかけもあります。
ビジュアルとして描かなければいけない風景は素晴らしいものです。例えばバトルルームやシュミレーションルームなどです。それがとても新鮮でした。
― AA
日本ではすでにトレーラーなどで紹介されていて、映画には2つの反応があると思います。
ひとつは『エンダーのゲーム』の昔ながらのファンで、「エンダーが映画になるんだ」というものです。もうひとつ若い世代で、彼らにとっては「これは日本のアニメとかSFにも似ているね」とか、「これは自分たちのための映画かもしれない」と、いったものです。
― G・F
それはいいですね。
― AA旧世代と新世代、こうした異なった世代に作品を送り出す時のバランスはどう考えられたのでしょうか？
― G・F
それはいい質問ですね。確かにその通りです。
一方で原作をよく知る古いファンがいます。同時に、小説を一度も読んだことのない人も多いわけです。その両方に伝わる映画であり、またこの映画だけで物語が成り立つ必要があると考えました。
観客の全員が映画に描かれていない要素を知っていると考えてはいけないわけです。原作を読んでいない観客を置いてきぼりにしてはいけません。
同時に、映画の先の話、映画で書かれていないことを知っているファンもいます。彼らを退屈させてはいけません。映画を作るうえでは、この2つの観客を常に意識しました。
― AA
原作ファンについてはどうですか？
― G・F
原作ファンに対しては、期待を裏切らないことです。とりわけ今回のキーとなるエンディングは絶対変えられません。
そんなことをしたら僕はファンから殺されるからね。（笑）
― AA
エンダーは理想的な少年にみえるのですが、これは監督にとっても理想なのですか？それとも彼にも彼なりの欠点があるのでしょうか？
― G・F
いや理想的な少年ではないと思いますよ。エンダーには多くの欠点があります。映画のなかでもそれは数多く表現されています。例えば冒頭のシーン、彼は自分を攻撃した相手に対してやり過ぎてしまうのです。相手が倒れたあとも殴り続けてしまう。
そして、エンダーは姉のヴァレンタインに語ります。それはまるで自分が嫌いな兄のピーターのようだったと。なぜ自分のなかにピーターのような暴力的なところがあるのか、姉に問いかけるわけです。
これはとても重要なことです。私にとってのエンダーは、全く完全な少年ではなく、不完全な人間そのものなのです。
