『超かぐや姫！』は、「魅せる」のベクトルのほうにぐっと傾いた作品だ。物語は非常にシンプル。ゲームやメタバース、配信者などといったにぎやかな題材と、『かぐや姫』を組み合わせた内容で、特に作品前半は「魅せる」要素で観客を牽引していく。そして作品の最後のブロックで「魅せる」から「語る」にシフトチェンジする。
ここで大事なのは、VR世界「ツクヨミ」や、そこで繰り広げられるゲームやライブは確かに「魅せる」要素ではあるが、それだけでは「魅せる」ことが成立するわけではない、ということだ。本作の「魅せる」の核にあるのは、キャラクターの愛嬌だ。主人公の彩葉もかぐやも、コロコロと表情が変わって観客を飽きさせない。
当然コミカルな、いわゆる“崩し顔”がちょくちょく登場するのだが、それが（当然ながら）記号的でありながら、いい感じに生っぽい。この「記号的／生っぽさ」の曖昧な領域にそのキャラクター固有の愛嬌が生まれている。それが端的に見てとることができるのが口元の表現だ。
「生っぽい」というのは決して現実模倣的（リアル）というわけではない。むしろ口が絵でしか描けない奇妙な形、奇妙な線になった瞬間に、キャラクターの感情――それもその刹那の瞬間の感情――と、しっかりリンクしていて、その感情とのリンクが「生っぽい」という感覚を生むのだ。 本作は、普通に口を閉じているときも、一本の線で描かれながら、上唇が下唇の上に乗っていることがわかるように描かれている。この現実味のある線が、彼女たちの感情のアップダウンにあわせて、さまざまな形に変わる。こうした魅力は、序盤に登場する、夜中にふたりがオムライスを食べながら会話をするシーンなどがわかりやすい。
こうして描かれたキャラクターの愛嬌が、観客のシンパシーを醸成して「このキャラクターをもっと見ていたい」という方向で物語を牽引していく。この延長線上にゲームでのバトルもライブシーンも存在している。そして観客が彩葉とかぐやのことを好きになってしまえば、終盤の「語り」が前面に出てくる展開まで十分楽しんでもらえる。つまり本作では、「魅せる」ことが「語り」を支える推進力に直結しているのである。
「語る」と「魅せる」。このふたつのベクトルを意識しながら見ると、その作品の立ち位置が非常にクリアに見えてくる。
【藤津 亮太（ふじつ・りょうた）】
1968年生まれ。静岡県出身。アニメ評論家。主な著書に『「アニメ評論家」宣言』、『チャンネルはいつもアニメ ゼロ年代アニメ時評』、『声優語 ~アニメに命を吹き込むプロフェッショナル~ 』、『プロフェッショナル13人が語る わたしの声優道』がある。最新著書は『ぼくらがアニメを見る理由 2010年代アニメ時評』。各種カルチャーセンターでアニメの講座を担当するほか、毎月第一金曜に「アニメの門チャンネル」で生配信を行っている。
