当初は、劇場作品としてどうですかということでした。それが5巻までだったんです。その時原作を初めて読んだのですが、あ、これだったら自分にできるかなと思いました。
5巻までは活劇だったし、入っていきやすい世界だったので。その後で、同じ作品でテレビシリーズの話になったんです。

むしろそういう括りはされたくないというのがあります。決してそれだけではないと思っています。目立った仕事をすると、それが一番得意分野と思われてしまうじゃないですか。そうした思われ方をちょっと変えていきたいなと。今までの得意分野から離れたところで経験を積みたいというのもあったんです。
『グイン・サーガ』は、かなりハードなテーマなんです。なので、自分の経験値を上げるには一番いいかなというのはありましたね。

確かに非常にいろいろな要素が盛りだくさんの作品ですね。

ええ、何でもかんでもしなければいけない。
スキルアップもできるし、華やかに映画を作るにはどうやったらいいのか、そういう意味で一番いい作品だったのかなと、今は思いますね。

今回は初監督なのですが、監督になると作品を全部自分で統率できる魅力があると思います。逆に、細かいところまで自分で出来ないのですが、そうした不満を感じることはあるのですか。

自分は任せられるなら人に任せちゃうタイプですね。1話だけでない作り方を実践してみたかったというのもあります。トータルとしての完成度を作って、どうですかと提示してみたい。
確かに自分の手が届かないところでの不満は出ると思うんですけど、それはどんな現場でも当たり前のことです。 例えば10個の項目があったとして、上の2つぐらいしかチョイス出来なかったとしても、それを自分で操作出来るのなら、絶対に自分のカラーは出るはずです。

監督は作品を作るときに、絵コンテの段階とか、脚本の段階ではかなり指示とかはされるのですか。

最低限これだけの期間だけはくださいと、かなり自分の意思を通して貰ったところもあるんです。この作品は通常のテレビシリーズでいったら3倍ぐらいの大変さがあると思います。
現在はシナリオも実際に全部上がっていますし、ほかのテレビシリーズと較べて格段に条件がいいわけです。ちゃんとした良いものを作るには、こういう作り方が望ましいといった、スタンダードみたいなものも作りたいですね。

逆にそういう意味では救われますね。例えば天野さんだけなら、見る人からは相当な違和感が出ると思います。だから、全話数を見終わった後でもう一度見ると、その映像のよさが見えてくるような気がするんです。
逆に初見の人の方が、純粋な見方をしてくれると思います。

パイロットを見て頂いた時にお話をしました。その時に、「こういう感じなんですよ」みたいな雰囲気を教えて貰いました。それ以外は、あまり細かくはありません。かなり自由にやらせてもらっています。

ライターの米村（正二）さんと「基本的には原作通りにいきましょうよ」とシナリオ会議で話しました。ただ、入れきれないエピソードも当然出て来ます。なので、一番魅力的なエピソードを軸にして進めていければと思います。
つまり、原作を踏まえた上で、映像でこれだけアレンジしましたよと見せるのが、今回の理想型です。その中で「ここは盛り上げたいよね」というエピソードもあると思いますが、基本は原作通りだと思っています。

それは、あまり深く考えると、ノイローゼになっちゃいますよね。だから考えないのが一番いいと思います。
SF、アクション、ラブロマンスとか、カテゴリー分けを変にするからいけないのであって、それが同時進行でいいわけじゃないですか。それは決して不可能な事ではありません。
『スター・ウォーズ』なんかは典型的にそれじゃないですか。メカアクション、ラブロマンスとか、剣劇もあるし、すべて詰まっているけど破綻してないじゃないですか。

ずるいですよね（笑）。
ただ、大群だから、一杯描いたから大群に見えるのか？それは映画的ではないんじゃないか。もしかしたら大群を見せなくても大群っぽく見せることが出来る可能性もあるわけですよね。音だけで見せるとか。

短絡的に考えると、大群を一杯描かなきゃならないだろう、大変そうだねと。じゃあ、大群を見せなくて大群っぽく見せられないのかと、逆の発想をしていく。
『ロード』みたいなのを見ると、ああ、こういう画面を作らなきゃいけないんだと錯覚するけれども、逆にあれを見せずに大群を表現できないのかという発想をすると、アニメーションではオリジナルな映像が作れると思うんです。