みんなが『新SOS』を観て、そういう企画を作ってくれたら嬉しいですね。でも、いま言ったタイムシートひとつでも、今まで業界の常識と思われていたものが、別の作り方にしたら、まったく重要ではなくなって行く。僕だって最初はフル3Dじゃなく、作画を混ぜないとまずいんじゃないかと思っていました。それが作っているうちに全部3Dでいいんじゃないかと考えが変わった。
　だからすぐにそこまで踏み出す人がいるかどうか、まだわからないですね。でも、みんながやることで、表現方法としても洗練されていくので、是非みんなにもチャレンジしていって欲しいと思います。

　ひとつの作品が出来たからといって、業界がパッと変わるわけでないし、ただ真似しても、うまくいくものではないと思います。我々も今回は非常にいろいろなことを学びました。

　さっきの質問にあったように、最近のテレビシリーズでは、ロボットは3Dで、キャラクターは作画という作品がよくあります。中には、この二つが別々な世界のものにしか見えないようなものもあったりします。
　やっぱり目の肥えたお客さんは、こうした作品に違和感を感じているんじゃないでしょうか。

　たぶん、企画段階でロボットは作画だと大変だから3Dにしようと、後ろ向きの姿勢で作っているから良くないんだと思います。もっと前向きに3Dを作品に生かすべきです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(C)大友克洋・講談社／バンダイビジュアル・サンライズ

　2Dと3Dの連携はやはり重要になりますか。

　本来、作画のチームと3Dのチームが同じスタジオでコンタクトを取り合いながら一緒に作れば、表現手段が3Dだろうと作画だろうが、どちらでもいいことなんです。
　協力し合うことで表現はマッチングしていきますから。僕も『BLOOD THE LAST VAMPIRE』や『スチームボーイ』では、そういう風に作ることができました。
　確かに手間が余分にかかるかもしれないし、テレビシリーズでそれが出来るかといえば難しいかもしれない。でも根本的に、我々はお客さんを楽しませなくはいけないはずです。

　だからこそ、見ている人に絵の違和感など感じさせず、ストーリーだけに集中してもらえるようにしないと。　でも、実は今の3Dのロボットのモーションには、凄くいいものが沢山ありますよね。