精神的な意味ではそうですね。物理的に言えばデータ量が何倍になったとか、大変さは当然あります。
でも、スタッフから「ここはもっと難しいカットにして見せ場にしたい」とか、提案がたくさん出てきて、それを汲み上げたり、いろいろなチャレンジが出来て良かったですね。

逆に、1作目の評判が良かったことがプレッシャーにはなりませんか。

それは当然ありました。1作目はフルＣＧの映画として、私にもスタッフにも経験も前例もなかったですから、作業中は出口のない暗闇を突っ走るような感じがありました。
「出来るのかっ？」って、完成する2、3ヶ月前まで一番の心配でした。それだけに最後の2、3ヶ月間はダイナミックに映画としてシーンが組みあがっていった高揚感を多くのスタッフと共有できたのは忘れられない経験です。

（前作は）完成することだけがゴールで、その後の反響とかには全然気持ちがまわらなかった。出来上がれば凄いものになるだろうという漠然とした期待感はありました。
ただ、それがどう評価を得るとか、その後何が起きるのかと言うことに対するイメージが全然なかった。

結果として、実際に凄い作品になりました。

1作目はありがたいことにそういう評価をいただきました。今度はどうすれば受け入れてもらえるんだろう、どういうところが支持されるのだろうと、スタートした最初の１年ぐらいは悩み抜きました。

『アップルシード』は海外でかなり大きなヒットになりました。『エクスマキナ』への注目もとても高いのですが。

前作も含めて驚かされるのが、アニメという場所に留まらず、映画やゲームとかいろいろなファンやメディアの支持が広がっていることです。これは3DCGにすると関心の領域が広がるのだなと思いますか。

ＣＧで作ることで、あまりアニメに興味が無い層の観客に対しても間口が広がるというのはあると思いますね

特別にどこの人たちとか、海外の人の顔が見えているわけではないのですが、もともとそういう気持ちはあります。僕は二十何年か前に『機甲創世記モスピーダ』のデザインをやって、そのすぐ後にアメリカとの合作の仕事でロサンゼルスに数ヶ月いたんです。
その時に『機甲創世記モスピーダ』のおもちゃが店頭に並んでいるんですよ。その時は自分が作っている作品がこんなに簡単に海外にいけるんだと新鮮でした。迷わずやっていけば受け入れられるんだなという手応えは当時からありますね。

私もアニメファンであり、ゲーム、映像のファンですから。ただ自分がおもしろいと思ってみたい物は、支持してくれる人は多いのではないかという期待はあります。

アニメというのはひとつの表現方法で、特に我々の世代で日本で映像をやるには、アニメが一番制約が無く、いろんな事ができた。予算が厳しくても自分たちの熱意や、仲間意識で無理しても何とかおもしろい映像が出来る。
そして自分たちがおもしろいという確信を持って作品を作れば、結果的に海を越えて届くんだと信じてやってきました。

今回も「海外で評価されて凄いですね」とか言われるんだけれど、すごくおこがましい言い方になるけれど「いえ昔からそうでした」というのが実感なんです。

迷わず来た結果がこれだというわけですね。

そうなんですよ。自分のなかでは、表現したいことは変わっていませんし、自然な流れだと思っていますね。

『アップルシード３』についてはチャンスがあればやりたいとは思っていますが、今のところはっきりしたことはいえない状態です。
デザインの仕事はこの春から始まるボンズのＴＶアニメ「ソウルイーター」のコンセプトデザインをやっています。そのほか、ホビー関係のデザインとか、ゲームのムービーの演出とか、アトラクション系のデザインとか、そういえば、「プロトモスピーダプロジェクト」という実際に走行可能なモスピーダを作ろうと言う企画のデザインもやっています。
デザインの仕事もちゃんとやってますよ（笑）。

本日はお忙しい中ありがとうございました。